L’artiste néo-mexicaine Geraldine Tso

  Nous sommes en 1989. Gerladine Tso venait d’exposer ses œuvres à Eight Northern, l’exposition d’art des huit pueblos situés au nord de Santa Fe. Elle s’est beaucoup amusée ; c’était sa première exposition d’art et elle a vendu toutes les œuvres qu’elle avait exposées. C’est aussi tout l’art qu’elle possède. « Une fois l’événement terminé, je chargeais le camion avec mes présentoirs », raconte Gerladine en souriant, « et les gens n’arrêtaient pas de m’aborder pour me demander d’autres œuvres. Je n’en avais plus, car j’avais tout vendu. C’est alors que je me suis dit que je m’amusais, que je prenais du plaisir et que les gens appréciaient mon travail. J’ai décidé que je pouvais le faire. »   https://vimeo.com/533564019   Geraldine est membre de la nation Diné (Navajo). Elle est née à Gallup et a grandi à Standing Rock, au Nouveau-Mexique. Elle a suivi des cours d’art au lycée, mais ne se considérait pas comme une artiste. Elle travaillait pour le Bureau des affaires indiennes lorsqu’elle a eu 18 ans, s’est inscrite à l’UNM et a obtenu un certificat en graphisme.  

  Au fur et à mesure que son intérêt et ses compétences en matière d’art grandissaient, elle s’est inscrite à l’ Institute of American Indian Arts pendant deux ans, ce qui lui a permis d’acquérir beaucoup d’expérience dans le travail avec différents matériaux.  

  « Le problème avec la peinture », explique Geraldine, « c’est que j’ai dû trouver les matériaux avec lesquels je me sentais à l’aise. J’ai commencé par la peinture à l’huile, et j’ai appris que c’était un médium lourd à travailler, contrairement à l’aquarelle, dont la texture est beaucoup plus douce. « J’aime travailler avec la peinture acrylique. J’aime la concentration de l’aquarelle et la lourdeur de l’huile. Le père et les sœurs de Geraldine sont tous architectes, et bien qu’elle ait choisi une voie différente pour elle-même, elle a aussi un amour des structures.  

  « Je voyais mon père et mes sœurs regarder les plans sur lesquels ils travaillaient et j’essayais d’imaginer le produit fini », dit-elle. La première fois qu’elle a visité Taos Pueblo, elle a été stupéfaite par les bâtiments indigènes, parfois hauts de cinq étages, et par le jeu des ombres, de la lumière et surtout des couleurs, comme la façon dont le soleil accentuait le rouge des murs de la structure. Elle est tombée amoureuse. Aujourd’hui, ses œuvres sont principalement des architectures et des paysages du Sud-Ouest qui, dit-elle, « émulent les tons naturels de la terre du Sud-Ouest ».  

 Indiana Il est intéressant de noter qu’elle a dû quitter le Nouveau-Mexique pour se rendre compte à quel point ce pays est spécial.
« Je faisais partie d’un groupe de soixante-quinze artistes du Sud-Ouest invités au musée Eiteljorg de l’Amérique du Sud à Indianapolis.
Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art », me dit Geraldine, « et lorsque j’ai vu les œuvres de Joseph SharpJ’ai été extrêmement impressionné ». (Joseph Sharp est l’un des membres fondateurs de l’Institut de recherche et de développement de l’Union européenne.e Société des artistes de Taos.) En pensant aux paysages variés d’endroits comme le Missouri et le Texas qu’elle avait traversés pour arriver dans l’Indiana, Geraldine a dit qu’elle appréciait de nouveau son État d’origine et s’est dit : « Je vis vraiment dans un endroit magnifique. Le Nouveau-Mexique est extrêmement spécial. Récompenses et succès Geraldine a présenté ses œuvres dans des expositions prestigieuses, dont la SWAIA Marché indien de Santa Fe, le Foire et marché indien de la Heard Museum GuildLe marché de l’art du Musée indien Eiteljorg, ainsi que d’autres expositions à travers le pays et le Sud-Ouest. En outre, elle a été jugée « Best of Show » au San Juan Bautista Art Show et au Parkview Fine Art Show à Aurora, Colorado, deux événements organisés avec un jury. Ses peintures ont été achetées par des particuliers du monde entier lors de différentes expositions d’art, ainsi qu’à la Evening Snow Comes Gallery à Taos Pueblo. En 2015, le Nativo Lodge d’Albuquerque lui a commandé une peinture murale qui y est désormais exposée. Elle a été présentée dans des magazines et des livres, ainsi qu’au El Paso Museum of Art et au National Museum of the American Indian à New York.   SawmillMarket, Albuquerque. « Le marché Sawmill a été absolument merveilleux pour moi et d’autres artistes, car il nous a permis d’exposer nos œuvres », m’a dit Geraldine, en faisant référence au tout nouveau Food Hall d’Albuquerque. « Nous organisons une exposition d’art en février, avec des bijoux, des sculptures, de la poterie et de l’argile. Nous nous sommes retrouvés le matin au Sawmill Market, où l’on peut manger dehors dans le patio, et il y avait là des gens qui profitaient de la journée. Je suis d’accord avec Gerladine, le marché Sawmill est vraiment génial et j’ai envie d’y passer un peu de temps et de goûter à tout. NYC et le Smithsonian Geraldine et moi avons poursuivi notre conversation en échangeant des anecdotes, en discutant des différentes choses que nous avons vues toutes les deux, et notre conversation nous a emmenés à New York. « J’étais présente lors d’une exposition au Smithsonian en 2018 », m’a-t-elle dit.  

  Elle a décidé de visiter Times Square et, comme tant d’autres avant elle, elle a tout absorbé : les gens, les paysages, l’énergie et l’humanité qui s’y manifestaient. Si vous êtes déjà allé à Times Square, vous savez de quoi nous parlions, elle et moi. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelle le « carrefour du monde ». « J’étais là, debout, en train de l’admirer. C’était impressionnant, oui, et je suis contente de l’avoir vu », a-t-elle déclaré. Elle reste encore un moment à absorber l’expérience, jusqu’à ce que le Nouveau-Mexique vienne s’immiscer dans sa vision des choses. « Aussi impressionnant que cela ait été, je me suis dit que j’étais heureux de vivre au Nouveau-Mexique.